Обычно it-girl выбирают не просто красивый рисунок на платке, а язык символов, который бренд предлагает им прочитать. В этом смысле зимний орнамент становится способом коммуникации: дизайнер и девушка, которая носит платок, говорят между собой через знаки, формы и культурные коды. О том, что символизируют зимние орнаменты на платках, рассказывает создатель бренда платков «Русская земля» Анна Данилова.

«Когда я создаю зимние коллекции, мне всегда кажется, что ткань начинает «дышать» по-особенному. Зимние орнаменты обладают редким талантом — они создают настроение, рассказывают историю и проникают в душу. В каждом узоре заключена своя маленькая вселенная, и именно она превращает платок в эмоцию.

Снежинка как знак — относительно поздний символ. В традиционных орнаментах Европы и России она чаще изображалась в виде символа света в зимнее время. В народных промыслах снежинка была не «холодом», а оберегом от темноты, знаком обновления.
Сегодня снежинка стала метафорой уникальности, и эту идею активно используют бренды. В эпоху персонализированной моды снежинка — идеальный знак для коммуникации с потребителем, который ищет аксессуар со смыслом. Снежинка всегда была символом хрупкости и чистоты, но современный дизайн сделал ее более концептуальной. В модных коллекциях последних сезонов заметна тенденция к гипердетализации: дизайнеры рисуют снежинки так, будто смотрят на них через макролинзу.

Мне нравится рассматривать снежинку как знак индивидуальности: природа не повторяет форму ни одной снежинки, и это делает ее идеальным героем для зимних платков. Снежинки придают узору холодное сияние, словно ткань передает слабый блеск утреннего инея. Такой мотив создает ощущение свежести и легкости — будто мороз касается кожи. Я часто работаю с многослойными снежинками — они как будто созданы из тончайшего стекла. Вдохновленные геометрией фракталов, дизайнеры трактуют снежинки как «природный код», что сближает моду с цифровым искусством.

Ветви — один из древнейших орнаментов. В рунах, в северных орнаментах, в народной вышивке ветвистая форма символизировала рост, выносливость, непрерывность жизни.
Тренды последних лет:
Линейная графика ветвей, похожая на японскую тушь;
Ветви как часть минималистичной скандинавской эстетики;
Ветви, нарисованные как нейронные пути — отсылка к цифровой визуализации.

Ветви — один из самых недооцененных мотивов зимы. Большинство считают их фоновым украшением, но дизайнеры знают: ветви формируют визуальный ритм, фактически — скелет рисунка.
Ветви в зимних орнаментах — символ стойкости. Этот узор говорит о непрерывности жизни, продолжающейся даже тогда, когда все вокруг застыло. В композиции ветви образуют направляющие линии, задают динамику и иерархию элементов.
Hermès используют ветви как картографическую структуру: они создают графичную «сетку», в которую вплетены животные, цветы или символы, а Gucci используют ветви как часть барочной декоративности — они чувственные, богатые, местами гипертрофированные.

Современные российские дизайнеры предпочитают минималистичный стиль: тонкие линии, похожие на сухую графику тушью — это создает ощущение северной, сдержанной эстетики.
В своих дизайнах я использую ветви ели, можжевельника или условные декоративные силуэты — они напоминают о корнях, о внутренней опоре, об истоках. Когда такие узоры появляются на платке, они создают атмосферу тепла: словно держишь при себе маленький фрагмент леса, где мороз не властен над жизнью. Вспомните сказку «Морозко», где много сцен в зимнем лесу и волшебство прямо витает в воздухе.

Сегодня звезда — это не только символ ночного неба, но и эмоциональный маркер, символ движения вперед и мечт. В иконографии — небесный ориентир, в народной культуре — знак счастья и светлого будущего. А это именно то, чего мы так ждем под Новый год.
Звездные мотивы ассоциируются с ожиданием новогоднего чуда. В орнаменте звезда — это символ надежды, движения и внутреннего света. Мы часто обыгрываем ее мягкими переходами или мерцающими повторениями, чтобы узор «пульсировал». Такой эффект помогает передать атмосферу праздничных вечеров, когда каждое желание кажется выполнимым. Зарубежные бренды часто создают рисунок четко очерченных, геометрических звезд, иногда напоминающих навигационные схемы или астрономические карты — символ движения и поиска, а также предпочитают астрологическую трактовку: звезды как часть мистического, оккультного сюжета. Российский дизайн, в свою очередь, традиционно связывает звезду с праздничным настроением, но в современных коллекциях появилась новая тенденция: звезда становится менее «елочной» и более абстрактной.

Зимние птицы — особые персонажи. Птица в русской традиции — вестник добра, проводник душ, на Севере — хранитель зимнего леса, в Европе — символ чуткости природы. Зимой птица создает цветовой и смысловой акцент.
Снегири, которые выделяются ярким оперением на фоне снега, или стилизованные сказочные птицы несут в себе тепло и жизнь в замершем снежном пейзаже. Птица в орнаменте — это движение, жизненная энергия, послание, что даже зимой мир не застывает. Hermès, который часто использует птиц в рисунках, относится к ним как к «портретным персонажам»: каждая изображена с почти научной точностью. Gucci используют птицу как часть фантасмагории: большие глаза, яркие перья, декоративность. Российские дизайнеры склонны работать с реалистичными зимними птицами — снегири, синицы, совы — создавая природный контекст, северную романтику.
В моих коллекциях птицы часто становятся эмоциональным акцентом: они выражают идею внутренней свободы.

Я наблюдаю несколько четких трендов:
1. Гиперсимволизм
При выборе платка мы стали внимательнее к значениям. Каждый платок — это история. Поэтому дизайнеры включают в композицию мотивы, которые «читаются»: снежинки как уникальность, звезда как ориентация, ветви как устойчивость.
2. Мультинаративность
Зимний платок теперь часто строится как мини-повесть: звезда задаёт настроение, снежинки создают атмосферу, ветви — пространство, птицы — действие.
3. Графическая точность
Вдохновение фракталами, 3D-моделированием и цифровым искусством делает зимние узоры более структурными.
4. Цветовое смещение
Зима больше не ассоциируется с бело-сине-серой палитрой. В тренде насыщенный индиго, холодная охра, бордовый лед, приглушенные металлические тона.

Когда мы смотрим на зимний платок, нам кажется, что мы видим просто рисунок. На самом деле — перед нами кристаллизованная система знаков, сложившаяся под влиянием этнографии, декоративно-прикладного искусства, цифрового дизайна и культурной памяти.
Когда мы создаем зимний платок, важно не просто подобрать красивые элементы — нужно настроить их на нужную «волну». Цветовые переходы, ритм повторяющихся узоров, место, где орнамент усиливается или наоборот растворяется — все это способ передать ощущение праздника. Иногда достаточно добавить едва заметное сияние, легкий намек на морозный блеск или рассыпать узоры так, будто их принес порыв зимнего ветра».