В этот период Япония находилась под сильным влиянием китайских династий Тан и Суй, которые оказывали огромное внимание на японскую моду. Придворные женщины носили тарикуби — многослойный халат, предшественник кимоно. Подобное одеяние состояло из узорчатого жакета с длинными рукавами в качестве верха и юбки, завязанной выше линии талии.
Также в это время японские аристократки начали красить лица белым порошком осирои, красить зубы в черный и поддаваться традиции хикимаю — полное удаление бровей, на месте которых девушки рисовали темные пятна.

Этот период считается золотой эпохой японской культуры и моды. После ослабления влияния Китая в Японии начала развиваться собственная эстетика, которая сохраняется и по сей день. У мужчин преобладали расслабленные брюки хакама, а также одежда сокутай с широкими рукавами и осодэ — с длинными. А вот у женщин были популярны укороченные жилеты-накидки тэнаси, кимоно косодэ и многослойное кимоно дзюнихитоэ. Аристократки носили шелковое кимоно косодэ в качестве нижнего слоя, покрытое одним или несколькими платьями с широкими рукавами.

Период Камакура довольно важный период в истории Японии, когда власть перешла к военной аристократии — сегунату. В моде того времени появились более практичные и простые изделия для воинов и простолюдинов. Помимо этого продолжалось развитие исконных кимоно. Традиционный японский наряд включал шляпу (коса), изготовленную из соломы, осоки и других материалов. Подобный головной убор отличался разнообразием форм и указывал на социальное положение человека. Японцы из низших или средних слоев общества носили короткие косодэ с широкими рукавами, а придворные — одежду с фамильными гербами. Палитры изделий имела скрытый смысл: белый символизировал скорбь, а алый —  цвет невесты. Ближе к концу этого периода женщины из высшего класса начали носить красные хакама (длинные широкие брюки в складку) в полный рост, когда девушки из низших сословий надевали полуюбки.

Муромати характеризовался развитием самурайской культуры и укреплением аристократических традиций. В одежде того периода появились более яркие и сложносочиненные костюмы, отражающие статус и принадлежность к военной элите. Женщины носили насыщенные косодэ, крой которых постепенно модернизировался. В то время появились стили кацугу (когда японки наматывали парчовое косодэ на голову при выходе из дома) и учикаке — длинная накидка, которую надевали поверх кимоно. Она особенно прославилась среди дам из сословия самураев. Также стал широко использоваться пояс оби. Изначально он имел узкую форму и служил для закрепления кимоно, но со временем стал более широким и декоративным. Запоминающимся событием той эпохи стал отказ женщин от ношения брюк хакама.

Переходный период в истории Японии, когда страна объединилась под руководством сильных военных лидеров. В одежде этого времени сочетались традиционные элементы с новыми стилями, отражающими военную и социальную динамики эпохи. Кимоно приобрело более изящные формы. Женщины из высших слоев воинов носили многослойные халаты. И специально для знатных людей появился слой утикакэ. Изначально его носили состоятельные дамы, но вскоре подобный крой распространился среди всех желающих его приобрести или заказать. Японские мастера освоили новые техники, а в государстве появились собственные ткани, что позволило отказаться от импорта из Китая.

В этот период мода эволюционировала и в конечном итоге пришла к традиционному японскому костюму, который мы знаем и ассоциируем с этой культурой. Однако, на развитие одежды в значительной степени влияли государственные указания, и изменения в моде были строго ограничены. Хотя в то время еще не существовало системы цветовых стандартов вроде Pantone, некоторые оттенки пользовались особой популярностью. Так сказать, были в тренде. Например, отличился индиго — такой цвет, получаемый из листьев индигоферы, не только придавал ткани ярко-синюю палитру, но и укреплял структуру полотна. Женщины продолжали носить просторные кимоно и широкие пояса оби. Несмотря на популярность сочных гамм и пестрых узоров, к концу эпохи Эдо был введен запрет на использование ярких оттенков в одежде, и люди начали предпочитать кимоно с вышивкой в полоску или клетку.

В этот период традиционная японская одежда — вафуку — постепенно утрачивает свою популярность и уступает место западной моде — ёфуку. Без вмешательства западных стран и по указу императора Мэйдзи с 1872 года стало обязательным носить европейские костюмы. Сам император при этом был коротко стрижен и славился усами. В связи с резким переходом к западному стилю многие женщины считали новые элементы одежды непрактичными, и в последующие десятилетия они предпочитали сохранять традиционное кимоно, дополняя его «современными» аксессуарами: шарфами, шляпами, сумками и зонтами.

В период Тайсё началась конвергенция Запада и Востока. Традиционные свободные кимоно постепенно заменялись на приталенные и короткие платья-халаты. Япония все больше отходила от своих традиционных образов и поддавалась влиянию европейской моды. В повседневной жизни широко распространились строгие костюмы с элементами гардероба как жакеты, юбки, платья, брюки и рубашки. Особенно в городах женщины и мужчины стали чаще одеваться по западному образцу. Тем не менее, кимоно оставалось важным элементом для церемоний и торжественных мероприятий.

Отличительная черта Japandi — асимметрия, которая контрастирует на фоне строгого силуэта, как любят все scandi girl. Деконструированный крой придает аутфиту модную остроту и подчеркивает архитектурную четкость линий. А еще благодаря нестандартному фасону получаются эффектные образы. Например, вы можете примерить асимметричную рубашку в тандеме с классическими брюками. Разниться могут и части подола, если делаете ставку на платья или юбки. Детали также влияют на актуальную деконструкцию. Те же хаотично расположенные пуговицы, карманы, ремни, разной величины разрезы, воротники и другие декоративные элементы идеально передадут семантику Japandi.

Такое необычное название возникло благодаря юным японцам, которые выгуливали свои наряды на улице Миюку-дори в Гинзе. В этот период свою роль сыграла Лига Плюща. Подражая «золотой молодежи» и колледжам Америки, образы участников Миюку-зюку включали в себя рубашку «Оксфорд», короткие клетчатые брюки белого или хаки цветов, лоферы и пиджак с тремя пуговицами. Женщины носили длинные юбки с лентами сзади и платки на голове. Появились новые для Японии прически, характерные для западной фэшн-индустрии. Также юные модники носили с собой коричневые бумажные пакеты, в которых хранили, как правило, школьную форму.

Японцы стали терпимее к западной одежде, но чтобы не терять традиционный колорит, просто по-своему стилизовали образы. В 70-х годах появился стиль преппи. Другими словами, это эстетика школьников из состоятельных семей, которые учатся в престижных местах. Строгие блузки, плиссированные юбки (которые до сих пор очень популярны в японской моде), золотые пряжки, кардиганы и лоферы стали модными ориентирами. Несмотря на консерватизм японского общества, на улицах возникла противоположная субкультура — Гяру. На ее развитие повлиял первый выпуск гяру-журнала Popteen. Приверженцы этого культурного течения выступали против традиционного образа японской женщины и придерживались самоидентификации в стиле. Их девиз звучал так: «Биба дзибун!» («Да здравствую я!»).

Подростки носили рубашки, кардиганы и лоферы, а более взрослые девушки отдавали предпочтение блузкам, юбкам и белым носкам. В это время начал развиваться популярный и по сей день стиль кавайи. Основные его элементы включают пастельные оттенки розового, фиолетового и красного, милые принты на одежде, игривые воротники, динамичные оборки и наивные ленты.

На смену ярким Гяру пришел винтажный стиль. В моду вошли классические синие блейзеры, джинсовая одежда Levi’s и сумки Louis Vuitton. Школьная мода в Японии словно всадник апокалипсиса, который постоянно возвращается. В связи с ее камбеком и новым названием стиля — когяру — стали актуальны клетчатые мини-юбки.

Преодолев самураев, кимоно и многовековую японскую моду, наконец наступило время современности. В середине 2000-х появилась эстетика Fashion Celeb, вдохновленная зарубежным стилем. Девушки начали носить скинни-джинсы и длинные футболки. В этот период стиль кавай уже приобрели широкую популярность среди парней, привлекая их яркими образами, акцентными элементами и необычными сочетаниями. Подростки активно развивали тенденцию на косплей, пародируя персонажей из видеоигр, фильмов и манги, что стало важной частью субкультурного движения.

Сейчас японцы одеваются в современную одежду, также следуют виральным западным трендам и не так яро придерживаются фэшн-традиций из прошлого. Но надо признать, что теперь их культура влияет на модную индустрию всех стран мира. Например, летом 2023 года в ряды тенденций вернулись кимоно — да, они были выполнены на современный лад, но их возрождение напрямую связано с японским модным кодом. Стоит ли говорить про таби, сабо на массивной платформе с перемычкой между пальцами и прототипы дзори? Все это уже давно с нами! А ранней осенью-2025 стиль Japandi стал ключевым. Вывод таков: не зря японцы боролись за сохранения модных традиций — теперь все фэшн-почитатели преклоняются перед ними.