Искусство как часть пространства: открытие нового бутика YUDASHKIN

Новый бутик YUDASHKIN в Еропкинском переулке, 16 задуман как пространство для более глубокого и внимательного взаимодействия с брендом. Искусство здесь становится одной из ключевых частей этого опыта: объекты живописи и керамики продолжают архитектуру и настроение бутика. Креативный директор Дома Галина Юдашкина и арт-директор Татьяна Миска лично отбирали каждый арт-объект для «сопровождения» коллекции. Экспозиция будет меняться раз в три месяца.
Для YUDASHKIN искусство — это естественная часть визуальной культуры и жизни города. Большинство работ в бутике предоставлены современными галереями Санкт-Петербурга —города, где искусство всегда существовало органично и без ощущения недосягаемости.

Работы внутри бутика не кричат и не требуют мгновенного считывания, оставляя место для ассоциаций, наблюдения и внутреннего диалога. Инсталляции внутри пространства будут меняться ежесезонно, продолжая диалог между коллекцией, архитектурой и искусством.

Пространство объединяет сложная, почти растворённая палитра: мягкие оттенки пудрового, дымчато-розового, приглушенного зелёного. Тёплые натуральные фактуры материалов повторяются в интерьере, живописи.

«Новый бутик YUDASHKIN с самого начала задумывался как пространство более глубокого взаимодействия с Домом, где важна не только сама коллекция, но и всё, что формирует состояние человека внутри этого маршрута. Искусство стало для нас естественной частью этой новой концепции. Оно продолжает архитектуру, поддерживает настроение и помогает пространству звучать цельно. Нам было важно, чтобы каждый элемент — интерьер, художественные работы, свет, ритм движения — складывался в одну атмосферу», — пояснила креативный директор Дома YUDASHKIN, Галина Юдашкина.

Одной из ключевых работ пространства стала картина Светы Исаевой «Мерцание» («Flicker») из серии «Ложное солнце». Художница работает с цветом как с самостоятельной средой: полупрозрачные слои масла, акриловый спрей и тональные переходы создают эффект постоянно меняющейся поверхности. Работа воспринимается по-разному в зависимости от маршрута движения, архитектуры пространства и отражений вокруг, продолжая визуальный ритм бутика.


Живопись Лилии Ковган привносит в пространство ощущение хрупкого, ускользающего момента. В работах «Pink Blanket» и «0,5 a.m.» ткань, вода и человеческое присутствие складываются в почти кинематографические сцены — тихие, размытые и существующие на границе воспоминания. Работа «Lady in green» продолжает тему женского образа как состояния, отражения, а не просто фиксированного портрета.


Работы Алины Буглеевой обращаются к памяти и повседневным предметам, превращая привычные формы в личные эмоциональные символы. В её серии «Субъективная реальность» бытовые объекты теряют буквальность и начинают восприниматься как фрагменты внутреннего опыта.


В разных частях бутика можно найти работы Андрея Любченко, исследующие тему восприятия и скрытого нарратива. Его живопись балансирует между фигуративностью и абстракцией, заставляя взгляд задерживаться на поверхности и постепенно считывать изображение через фактуру, слои краски и напряжение между открытостью и сокрытием.


Работа Екатерины Богданковой «20:55» отражает камерную сцену, где цвет становится языком эмоционального состояния. Пастельные розовые и зелёные оттенки картины продолжают палитру пространства, а сама работа создаёт ощущение интимного вечернего эпизода внутри маршрута бутика.

Особое место занимают работы Кристины Агельской из серии «Свет мой, зеркальце, скажи…», размещённые в примерочных. Художница работает с алюминием, акрилом и цветом, превращая поверхность в метафору восприятия себя. Алюминий здесь функционирует как зеркало — подвижное, холодное и слегка искажающее отражение, а цвет транслирует эмоциональное состояние: от ощущения внутреннего покоя до хрупкой уязвимости. Именно в примерочных пространство бутика становится не просто местом примерки одежды, но и чем-то личным, местом внимательного взгляда к себе.


Керамические объекты Ирины Дудкиной из серии «Простые вещи» продолжают тему пластики и движения материала. Созданные вручную, они отличаются почти невозможной для керамики тонкостью и напоминают застывшее движение ткани: складки, ленты или след драпировки в воздухе. Объекты взаимодействуют с текстилем, архитектурой и силуэтами коллекции, превращая керамику в продолжение пластики самого пространства.

Для Дома YUDASHKIN было важно создать бутик, в котором красота становится частью повседневного опыта.

Мария Мельникова
Гости мероприятия
Анастасия Решетова
Анастасия Полетаева
Фотограф: Владимир Поло
Елена Кулецкая